Зарезервирован [Udemy] Stylization: from basics to your first character [ENG-RUS]

Стилизация: от основ к вашему первому персонажу
Udemy на русском

​

Авторы: Grafit Studio
​

Студия: Udemy

Год: 2025

Продолжительность: 4 часа 43 минуты

Язык: Английский

Программное обеспечение: Adobe Photoshop, Procreate или Sai

Описание:

Готовы вывести дизайн персонажей на новый уровень? Этот курс даст Вам необходимые инструменты для овладения стилизацией — от создания смелых, привлекающих внимание силуэтов до разработки динамичных, запоминающихся персонажей. Вы научитесь воплощать свои идеи в жизнь, используя композицию, повествование и практические методы дизайна, одновременно закладывая прочную основу для более продвинутой работы.

Что Вы получите:​

• 8 видеолекций
• 8 домашних заданий
• 6+ часов продолжительность курса

Используемое ПО: Adobe Photoshop, Procreate или Sai

Для кого предназначен этот курс: Художники начинающего и среднего уровня​

• Художники младшего и среднего уровня, которые хотят улучшить свои навыки дизайна и пополнить портфолио стилизованными персонажами.

• Новички в стилизации, знакомые с цифровым рисунком, но желающие понять основы дизайна стилизованных персонажей.

• Иллюстраторы и концепт-художники, которые хотят научиться создавать персонажей с индивидуальностью и яркой визуальной привлекательностью.

Программа курса:

1. Введение в стилизацию: Что такое стилизация? Уровни стилизации. Силуэт: читаемость, восприятие и создание убедительного дизайна. Основы внутренней композиции: ритм, примитивные формы и визуальный поток.

2. Продвинутые методы композиции: Внешняя композиция: негативное пространство, точки фокусировки и тональный анализ. Тональные контрасты внутри форм и их эффективное применение.

3. Принципы дизайна: Рисование жестами, динамика и дизайн, ориентированный на персонажа. Построение структуры: эллипсы, толщина и поддержание визуальной гармонии.

4. Сложность дизайна: Слои композиции: независимые объекты и распределение масс. Выделение зон покоя и фокусировка на повествовании в дизайне.

5. Ритмы в дизайне: Визуальный ритм в тканях, волосах и эффектах (VFX). Понимание роли ритма в создании связного визуального ряда.

6. Создание персонажа: Жесты, анатомия через примитивы и создание выразительных силуэтов. Создание персонажа с помощью динамичных поз и детальных жестов.

7. Эмоции и экспрессия: Передача движения и эмоций с помощью статичных поз. Искусство преувеличения и тонких эмоциональных подсказок.

8. Основы рендеринга: Локальные блики и техники текстурирования. Цвет как инструмент повествования и окклюзия в рендеринге.

Домашнее задание к лекции вы найдёте в папке «Ресурсы»

Хорошего дня, ребята, и следите за обновлениями!
​

Спойлер: Оригинальное описание

Ready to take your character designs to the next level? This course gives you the essential tools to master stylization — from creating bold, eye-catching silhouettes to designing dynamic, memorable characters. You’ll learn how to bring your ideas to life using composition, storytelling, and practical design techniques, all while building a solid foundation for advanced work.


What you will get:

• 8 video lectures
  
  
• 8 homework assignments
  
  
• 6h+ course duration
  
  
• English voiceover

Software Used: Adobe Photoshop, Procreate, or Sai


Who This Course Is For: Junior and middle artists

• Junior and middle artists who are looking to improve their design skills and add stylized characters to their portfolio.

• Beginners in stylization who are familiar with digital drawing but want to understand the foundations of stylized character design.
  
  
• Illustrators and concept artists who want to learn how to create characters with personality and strong visual appeal.

Course Program:


1. Introduction to Stylization: What is stylization? Levels of stylization. Silhouette: readability, perception, and creating compelling designs. Basics of internal composition: rhythm, primitive shapes, and visual flow.


2. Advanced Composition Techniques: External composition: negative space, focal points, and tonal analysis. Tonal contrasts within forms and how to apply them effectively.


3. Design Principles: Gesture drawing, dynamics, and character-driven design. Building structure: ellipses, thickness, and maintaining visual harmony.


4. Complexity in Design: Layers of composition: independent objects and mass distribution. Highlighting areas of rest and focusing on storytelling in design.


5. Rhythms in Design: Visual rhythm in fabrics, hair, and effects (VFX). Understanding the role of rhythm in creating cohesive visuals.


6.Character Creation: Gesture, anatomy through primitives, and establishing strong silhouettes. Creating character through dynamic poses and detailed gestures.


7. Emotion and Expression: Capturing movement and emotion through static poses. The art of exaggeration and subtle emotional cues.


8. Rendering Fundamentals: Local highlights and texture techniques. Color as a storytelling tool and ambient occlusion in rendering.


Homework for the lecture you can find in the "Resources" folder



Have a great day guys and stay tuned for upcoming updates!

​

Страница курса:

Пример перевода:

Курс зарезервирован Maa_Cherrrie, начнёт переводить, когда запишутся минимум 40-45 человек​

 

Добавлен пример перевода